俄罗斯音乐史的回溯与穿越

发布日期：2022/04/06 来源: 本站 阅读量（218）

余隆 罗维/摄

3月28日是拉赫玛尼诺夫去世79年的纪念日，中国爱乐乐团于3月26日由艺术总监余隆执棒，在北京中山公园音乐堂演出了拉赫马尼诺夫专场，曲目为作曲家的《第二钢琴协奏曲》与《交响舞曲》。此前，余隆与上海交响乐团在DG唱片公司也录制了这部作品的唱片，这显然是他的得心应手之作。

拉赫马尼诺夫音乐如汩汩春潮，但也*容易演绎得廉价而滥情，余隆显然注意到了这一点。上半场拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》中，指挥与独奏家显然达成了某种共识，整体演绎的基调是温情的忧郁与高贵的深沉，并未过分强调悲情，如此“修正性”的演绎值得提倡。观察师承与聆听演绎，孙佳依不是我们传统认知里那种以爆发力见长的“柯蒂斯”学派的代表人物，但绝对是一位对音乐结构把握清晰透彻的钢琴家，她于二乐章一些淡然的弹性速度表达，愁绪化为浅吟低唱而不过分煽情。在乐队细节上，余隆提纲挈领，关键的句法与弹性速度都给到，在乐队乐句收束处多有对音色细致的照拂。结构感上，几个展开部毫不拖泥带水，一些不容易的加速皆迅疾而流畅，每个乐章歌唱性的强弱之处都有有效的高光点染，作曲家关键结构位置上富有象征性意味的号角性主题亦皆得到了恰到好处的强调。第二乐章余隆徒手指挥，和声色彩与声部平衡皆有细腻调整。

《交响舞曲》是拉赫马尼诺夫的天鹅之歌，这部作品对于指挥与乐队的技巧都十分具有挑战性。**乐章中，余隆的策略显然来自乐队音响平衡的戏剧性，格言式的敲击动机、主部痉挛的主题，与近乎机械的伴奏是势均力敌的。而副部中，独奏与群组深情的唱诉感人至深，再现处的火力全开则给乐团完全的释放。二乐章中，中段浓郁的弦乐，开始加弱音器的铜管皆有出色的表现。这一乐章同时还十分考验指挥技术，而余隆于紧凑的处理中将分合拍转换得自然而流畅，对于错综的舞蹈节奏亦有准确的把握。第三乐章中，给我留下印象*深的是结尾处以《愤怒之日》主题写成的赋格段，乐团在这里展示出雄厚磅礴的音响气势，*后的收尾没有选择许多演绎中延长大锣余音的处理，而是果断有力地结束全曲，这也与演绎一开始定下的基调相契合。

中国爱乐乐团这个乐季对于俄罗斯作品的演绎是显然有着梳理性质的，上一场水蓝的“拉二”仍余音绕梁，这次又带来了作曲家晚年的精彩力作。上下半场各有返场，孙佳依在柴科夫斯基《四季》“六月”中将音乐处理得冲然淡远，余隆于下半场返场的里姆斯基-科萨科夫《沙皇的新娘》序曲则调动起乐队的全情投入。从拉赫玛尼诺夫上溯柴科夫斯基，及至里姆斯基-科萨科夫，上下半场中有趣地完成了一次俄罗斯音乐史的回溯与穿越。 张听雨